Unsere Musikerinnen und Musiker

Daniel Rheinbay erhielt als Kind zunächst Schlagzeugunterricht und trat in das städtische Jugendorchester ein, wo er klassisch-romantisches Repertoire verinnerlichte, sich als Komponist versuchen durfte und auf unzähligen Reisen und Konzerten Erfahrungen sammeln konnte.
Während des Studiums an der Musikhochschule in Düsseldorf entdeckte er Jazz und Pop für sich, widmete sich u.a. der Musikproduktion und Medienkomposition, schrieb erste Jazz-Arrangements und experimentierte mit Band- und Orchester-Kombinationen. Seine eigene Formation „Derendorfer Salonorchester“ machte durch Auftritte in angesagten Locations in NRW und aufwendige Studio-Produktionen auf sich aufmerksam. Zurzeit studiert er den Master Big Band an der HfMDK Frankfurt in Zusammenarbeit mit der HR Big Band. Neben seiner Tätigkeit als Jazz/Pop-Drummer schreibt Daniel nicht nur für Big Bands, sondern arrangiert und orchestriert auch genreübergreifend für Dieter Falk, DJ Ötzi, Lenny Pojarov, Paul Falk uvm.

Paul Wunder studierte von 2014 bis 2020 den Studiengang „Ton und Bild“ an der Robert-Schumann-Musikhochschule und Hochschule Düsseldorf, mit Hauptfach E-Bass. Während des Studiums lernte er Dieter Falk kennen, der im Vertiefungsfach Popmusik unterrichtet. Paul spielt sehr gerne Big Band-Arrangements von Sammy Nestico, sowie Jazz-Standards- und Eigenkompositionen.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker strebt Paul zurzeit einen Masterabschluss an, der ihn zusätzlich in die etwas andere und trotzdem der Klangwelt treuen Richtung des Audio-Software-Engineerings bewegt. Paul war und ist immer wieder in verschiedenen Projekten zu hören, so etwa bei Fil der Protagonist, codaku und Fabian Haupt. Die mittlerweile über vier-jährige Zusammenarbeit mit Dieter Falk im Dieter Falk Trio führte Paul letztlich auch zum Chormusical „Bethlehem“. Als gebürtigen Düsseldorfer freut es ihn umso mehr, dass die ersten beiden Aufführungen in seiner Heimatstadt stattfinden!                                      

Timo Böcking hat seine musikalischen Wurzeln im Soul, Jazz und Gospel und spielt als Pianist und Keyboarder genreübergreifend für verschiedenste Künstler und Bands. Der gebürtige Siegener hat an der Musikhochschule Köln studiert und ist mittlerweile sowohl dort Dozent als auch an der Ev. Popakademie in Witten. Darüber hinaus ist er als Arrangeur, Komponist und Produzent tätig und mit seiner eigenen Gospel-Band „Timo Böcking & Friends“ für Konzerte und Chorworkshops unterwegs. Derzeit tourt er mit der Violinistin Anna Dorothea Mutterer und stellt das Crossover-Konzertprogramm „Beflügelt“ vor.                      

Stefan Rauschelbach studierte Schulmusik und Musiktheorie in Weimar. Er ist Gymnasialmusiklehrer und Dozent für Jazz-Rock-Pop-Klavier und Bandleitung an der Ev. Kirchenmusikhochschule Halle.

Er arbeitete als musikalischer Leiter für Musical-Produktionen an den Schauspielbühnen Stuttgart und als Bandleiter beim Musical „Jesus - ganz.nah.dran“. Als Pianist/Keyboarder, Komponist, Arrangeur ist er bei vielen verschiedenen Formationen aktiv.

2014 gewann er den 1. Preis beim Bundeswettbewerb für Schulpraktisches Klavierspiel "Grotrian Steinweg" in der Kategorie Improvisation. Rauschelbach ist als Autor und Studiomusiker für den "Helbling" Verlag Esslingen tätig und leitet den Gospelchor "The Right Key“ in Saalfeld. Er ist Workshop-Dozent u.a. beim "Bundesverband Popularmusik e.V." und Gründungsmitglied der “LAG Songkultur Thüringen e.V.“          

Klaus Bittner ist einer der meistgebuchten Gitarristen Deutschlands: Er hat auf über 1.000 nationalen/ internationalen CD-Produktionen gespielt, sowie bei etlichen Werbejingles und Filmmusiken Spuren hinterlassen. Des Öfteren wird er dabei auch als Komponist, Songwriter, oder Produzent und Arrangeur tätig. Als Gitarrist und Musical Director von Acts wie Andru Donalds/Enigma, Jack Radics, hat er zahlreiche Touren gespielt (u.a. Europatour Joe Cocker und Blondie) und war in verschiedenen TV-Sendungen und Radiostationen zu Gast. Seine Engagements führten ihn durch viele Länder Europas, die USA, nach Asien bis hin zum renommierten Jazzfestival in Montreux. Überdies spielte er die teils bundesweiten Aufführungen diverser Musicals, wie z.B. „Jesus Christ Superstar“, „Die 10 Gebote“, „Amazing Grace“, „Kennst Du den Mythos“, „Big Fish“, „Luther – das Pop- Oratorium“, und „Martin Luther King“ und hat u.a. mit Künstlern wie Cascada, Gentleman, DJ Bobo, Cassandra Steen, Robin Beck und Hartmut Engler zusammengearbeitet. 

Professor Jan Schneider studierte an der Musikhochschule in Köln Jazztrompete und ist seit 2000 als professioneller Trompeter und Musikpädagoge tätig. Jan Schneider arbeitet seit 20 Jahren als Lead-Trompeter bei Produktionen in ganz Deutschland im Bereich Jazz und Pop. Neben zahlreichen CD- und Studioproduktionen spielt er regelmäßig Konzerttourneen sowie Theater-, Radio- und TV-Produktionen. Die Liste der Musiker, Bands und Orchester, mit denen er gearbeitet hat, reicht von Jazz über Rock und Ska bis zur Popmusik.

Von 2001 bis 2014 arbeitete Schneider als Dozent für Trompete und Ensemblearbeit an der Offenen Jazzhausschule in Köln. Er ist Dozent im Vorstudium Jazz an der Offenen Jazzhausschule in Köln, unterrichtet Bigband und Ensembleleitung an der Hochschule für Musik in Köln sowie als Lehrkraft für besondere Aufgaben im Fach Ensemble (Jazz/Pop/Experimentell) und Jazztrompete am Institut für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. An der evangelischen Popakademie in Witten unterrichtete er Jazztrompete sowie das Fach Posaunenchor-Leitung im Bereich Jazz/Pop.

Frank Wiesen, geboren und aufgewachsen in der Eifel, entdeckte schon früh seine Leidenschaft für die Musik. Während seines Studiums an der Hochschule für Musik in Köln wurde Frank Mitglied im Landesjazzorchester NRW sowie im Bundesjazzorchester unter der Leitung von Peter Herbolzheimer.

Nach seinem Studium folgten Engagements in renommierten Orchestern wie der WDR Big Band und dem WDR Funkhausorchester. Frank spielte auch in zahlreichen nationalen und internationalen Formationen und begleitete als Mitglied der RTL AllStars bekannte Künstler wie Dionne Warwick, Anastacia und Sir Cliff Richard. Besonders prägend war seine langjährige Zusammenarbeit mit Heino auf Tour. Mit über 25 Jahren Erfahrung in der Musikbranche hat sich Frank Wiesen einen Namen als vielseitiger Musiker, Komponist und Arrangeur gemacht. 

Wolf Schenk studierte Bassposaune am Hilversumer Conservatorium bei Erik van Lier. Von 1991 bis 1995 war er auch Mitglied des Bundesjazzorchesters (BuJazzO) unter Leitung Peter Herbolzheimers. Seit 1998 lebt Wolf Schenk in Köln. Wolf Schenk arbeitet mit vielen nationalen und internationalen Künstlern zusammen, u.a .mit Herbie Hancock, Quincy Jones, Ray Charles, James Morrison, Maria Schneider, Patti Austin, Michael Bublé, Udo Jürgens, Dave Grusin & Manhattan Transfer. Er ist auch häufiger Gast bei den Big Bands des WDR, NDR und HR.  Viele dieser Produktionen wurden als CD oder DVD veröffentlicht. Zu den aktuellen Band zählen zum Beispiel das Cologne Contemporary Jazz Orchestra (CCJO) und das Orchester Bad Hersfelder Festspiele.

André Cimiotti (*1975 in Marburg) studierte an der Kölner Musikhochschule Jazz- und Popularmusik. Er ist seitdem als Saxophonist und Woodwind Doubler auf der Bühne und im Studio aktiv. Seine professionelle Karriere startete er zunächst als Freelancer und spielte u.a. mit Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass und der WDR Big Band. Von 2001 bis 2007 tourte er mit dem World Famous Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden durch Europa. Anschließend führte ihn die Weltpremiere der Musical-Komödie „Ich war noch niemals in New York“ mit den Songs von Udo Jürgens ans Operettenhaus nach Hamburg. Seit 2008 ist er der Lead-Altsaxophonist der Big Band der Bundeswehr und spielt außerdem regelmäßig mit der Pepe Lienhard Big Band in der Schweiz. Für die Creative Kirche hat er bereits beim Chormusical Martin Luther King mitgewirkt.  

Sofia Dimitriadou nahm im Alter von 10 Jahren ihren ersten Oboenunterricht an der Musikschule in Düsseldorf, nachdem sie bereits drei Jahre privaten Klavierunterricht erhielt. Ihr Oboenlehrer Dietmar Stracke begleitete sie auch im Jugendalter durch diverse Wettbewerbe und kammermusikalische Projekte. Mit 13 Jahren fand sie als Mitglied der städtischen Jugendorchestern Düsseldorfs ihren Einstieg ins klassische Orchesterspiel. Sie sammelte mit diversen Projektorchestern Erfahrungen auf nationalen Konzertbühnen wie der Essener Philharmonie oder der Alten Oper in Frankfurt sowie auf internationalen Konzertreisen, etwa nach Israel oder Australien, und durfte mit renommierten MusikerInnen musizieren. Nicht nur mit klassischer Musik stand sie als Orchestermitglied oder Solistin auf der Bühne, sie wirkte auch als Musikerin bei den beiden Pop-Oratorien Die 10 Gebote und Luther von Dieter Falk mit. Zudem war sie mehrere Jahre als Organisationsleitung des jungen orchesters NRW tätig, wo sie derzeit weiterhin als Solo-Oboistin und Vorstandsmitglied aktiv an der Arbeit des Orchesters beteiligt ist.